Studio Jessie

Studio Jessie est une pratique de design qui expérimente avec les matières et les techniques pour développer une signature singulière. À travers la peinture, le spray, le patchwork et la broderie, Jessie explore les contrastes et la superposition. La préférence va à un travail audacieux, brut et expressif, souvent en noir et blanc avec des accents marqués. Inspirée par la musique, Jessie traduit l’émotion et l’identité en communication visuelle, rendant ses créations personnelles, brutes et puissantes.

LOUD & LIMITLESS est une collection de tenues de scène qui traduit l’énergie de la musique live en vêtements puissants. Inspirée par des genres tels que la pop, le punk, le rock et le metal, la collection embrasse les contrastes : dur contre doux, cuir associé à la dentelle, métallique contre transparence. Les créations sont brutes, expressives et dynamiques, conçues pour rendre les émotions visibles sur scène. À travers des techniques comme la peinture au spray, le patchwork et la broderie, des pièces superposées uniques émergent, qui ne déguisent pas les artistes mais amplifient leur identité.

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Studio Wievien

Studio Wievien est un collectif créatif qui explore l’espace entre la mode, l’art et l’expression personnelle. Notre travail naît de l’intuition, de l’humour et d’une fascination pour l’imperfection. À travers des concepts ludiques et l’expérimentation matérielle, nous interrogeons les idées conventionnelles de beauté et d’identité. Le collectif accorde une grande importance à la collaboration et à l’authenticité, en créant des projets à la fois personnels et universels. Studio Wievien considère les vêtements et les objets non seulement comme du design, mais aussi comme une manière de raconter des histoires, de susciter des émotions et de bousculer les tabous avec légèreté.

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Turtlehorn

Turtlehorn est une marque de slow fashion fondée par la créatrice María Voth Velasco. Évoluant entre mode, art et design circulaire, la marque transforme des matériaux récupérés et rejetés en œuvres d’art portables. Chaque pièce est confectionnée à la main en édition limitée, remettant en question la mode conventionnelle à travers des techniques expérimentales d’upcycling, un design non genré et un engagement fort envers la durabilité, tout en abordant des questions de société. 

La Shoe Jacket, issue de la collection « Survivors of the Future » de 2023, est l’une des créations emblématiques de Turtlehorn : elle explore la beauté de la transformation et du réemploi, en interrogeant notre rapport aux matières en cuir. Construite à partir de chaussures de montagne mises au rebut, la pièce réinvente les déchets du quotidien en une création sculpturale, posant la question : pourquoi ne pas utiliser le cuir déjà existant ? Nous pourrions en vivre pendant de nombreuses années, à l’image du peuple fictif des « Survivors of the Future ». Leur héritage, ce sont nos vêtements, le cuir et tout ce que leurs ancêtres (la société actuelle) pourraient laisser derrière eux. 

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Het Stort (Studio van Lammeren)

Het Stort est une marque de vêtements sur mesure inspirée des tenues de travail et des uniformes militaires. Chaque pièce est conçue avec soin et ajustée à la personne qui la porte, de manière à s’aligner parfaitement avec sa personnalité, sa méthode de travail et sa façon de bouger. La marque allie fonctionnalité et attention portée à l’autre.

Het Stort aime confectionner des vêtements pour d’autres artisans, avec la conviction que la tenue de travail fait partie intégrante du processus de fabrication lui-même.

Ses collaborations avec, entre autres, des forgerons, des peintres et des fondeurs de bronze constituent une recherche sur la relation entre l’artisanat et le vêtement. Avec la personne qui le porte, il explore ce qui fonctionne précisément pour elle — et ce qui ne fonctionne pas — afin de créer un vêtement pleinement en phase avec sa façon de travailler et porteur d’un caractère unique.

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Emma Magermans

Emma Magermans est une créatrice de mode originaire de Mheer, dans le sud des Pays-Bas.

Portée par sa passion pour la mode et une forte fascination pour la créativité et l’artisanat, elle développe très tôt un goût prononcé pour le design.

Après des études de Junior Fashion Design au Summa College à Eindhoven, et des expériences notamment chez Christian Lagerwaard et Marlou Breuls Creative Studio, elle poursuit son parcours à l’Amsterdam Fashion Institute (AMFI), où elle vient d’obtenir son diplôme en Fashion Design. Dans son travail, elle recherche un équilibre entre un langage créatif singulier et contemporain, et une grande attention portée aux détails, aux matières et au savoir-faire. Elle conçoit à partir d’une curiosité et d’un besoin de création profonds, où le processus — de l’idée initiale à la forme finale — joue un rôle central.

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Senna Cuenen

Senna Cuenen (22 ans) vient d’entamer sa dernière année de Fashion Design à la HKU University of the Arts Utrecht. Dans son travail, elle cherche toujours à transmettre une émotion : elle réunit mode et narration de façon théâtrale, en utilisant la manipulation du tissu, des silhouettes amples et un langage visuel ancré dans l’émotion. Ce qu’elle n’ose pas dire avec des mots, elle l’exprime à travers le vêtement.

Dans la mini-collection « The Exterior Spine », Senna Cuenen, étudiante en dernière année de mode à la HKU, traduit des structures internes en œuvres portables, explorant la protection comme une expérience à la fois interne et externe. Inspirée par la colonne vertébrale et les structures squelettiques qui soutiennent et protègent le corps humain de l’intérieur, la collection se compose de trois pièces, chacune conçue comme une couche protectrice. Un vêtement protège l’avant, un autre le dos, et un troisième enveloppe entièrement le corps contre les influences extérieures. En rendant visible à l’extérieur cette anatomie brute et fondamentale, le design donne une forme physique claire à un bouclier autrement invisible.

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